传记

匈牙利画家、版画家、大专院校教师

布达佩斯，1926年2月27日——泽涅，1995年5月6日

埃里克·舒尔茨的艺术生涯跨越了五个十年。他始终不懈地追求着属于自己的绘画表达方式，这已成为其艺术生涯的鲜明特征。 他为建立一种独特、独立且真实的绘画语言而进行的探索，体现在其艺术微观世界的不断重塑之中。他的艺术始终遵循着自身内在的视觉表达。正因如此，埃里克·舒尔茨无法被归入任何艺术或绘画流派。

埃里克·舒尔茨的创作生涯可分为三个主要时期：

1950–1963：现实主义时期
这一时期以探索自己的艺术道路和深入钻研现实主义风格为特征。他的作品以表现现实为核心，同时逐渐形成了独特的艺术风格。

1964–1988：“联想自然主义”时期
施洛茨（Scholz）正是在这一时期形成了他独特的艺术风格，并将其命名为“联想自然主义”。 他的作品以现实为出发点，通过自由联想进行创作，将写实表现与引人入胜的象征性元素融为一体。

1988–1995：晚期作品时期
在生命的最后阶段，施洛茨对尝试新技法的热情达到了顶峰，例如使用“Rhizoma”以及将木灰与Plexol混合使用。通过这些创新手法，他使自己的艺术与当代艺术潮流接轨，同时又保留了独特的表现方式。

埃里克·舒尔茨自1944年起在布达佩斯美术学院伊斯特万·索尼教授的画室学习。然而，1948年共产党夺取政权后，各领域的自由表达权便不复存在。 在艺术领域，也只允许所谓的“社会主义现实主义”，美术被置于政治的控制之下。为了避免遵循规定的风格以及歌颂工人阶级和农民阶级，肖尔茨转到了盖扎·福尼教授的马赛克系。

我们发现，在马赛克系，社会主义自然主义是无法实现的。材料本身起到了阻碍作用！我开始理解如何将视觉效果转化为材料本身。正是在这里，我培养了对材料本质的感知能力，以及材料承载和传递精神内涵的能力。

1949年，肖尔茨获得了学位，但随后又以助教身份在大学里留任了一年。 他的首批油画作品正是在这一时期完成的。1950年，他获得了国家艺术奖——“蒙卡奇奖”。对于年轻的肖尔茨而言，这一早期的认可引发了他长达数年的、具有那个时代典型特征的矛盾心理，即在“真正的”艺术家与“愿意妥协”的艺术家之间徘徊。 为了谋生，他必须每周按国家艺术委托的要求交付一幅画作。此外，他还创作了肖像画和风景画。1955年，他在匈牙利西部的索姆巴特海伊举办了首次个人画展。

1957年，斯大林下台、赫鲁晓夫上台的政权更迭为埃里克·舒尔茨带来了个人突破：应“Salon Populiste”之邀，他于1957年前往巴黎。他在那里逗留了六个月，期间不时得到流亡者的资助。

刚到巴黎时，我大受震撼！我有一种感觉：所有我想画的东西——当我终于又能自由地画自己想画的画时——似乎都已经在这里画过了。因此，起初这些巴黎的印象让我感到恐惧。 但与此同时，我也感到一种解脱，因为我清楚地意识到，在这里一切皆可为，一切皆有可能。没有限制，每个人都有机会。

这些经历对他艺术发展的影响是决定性的。它们主要增强了作品构图的轻盈感、联想式的表现手法以及对各种技法的运用。

第二个创作时期（1964–1988）除了一些细微的风格变化和绘画技法上的尝试外，可分为两大主题：人物画组包含虚构肖像、反复出现的群像主题以及神话与宗教题材作品，散发出独特的氛围。 第二类作品则以自然及其变幻为题材。施洛兹本人将这一时期称为“联想自然主义”：

我将自己的联想融入了自然所规定的规律之中。

1988年，作为一名已获认可的艺术家，肖尔茨实现了经济独立，并在匈牙利西部的泽尼村定居，他在那里将一栋农舍原先的牛棚改造成了画室。他中断了此前的艺术生涯，开启了一段全新的艺术征程。 他的思维方式如今已变得抽象而普遍。他的绘画作品升华到了一个新的精神层面。

他在拉巴河泛滥平原的森林中发现了环纹树干菌（Halimasch）的菌丝体。他先将枯死树木的树皮剥除，再采下这些菌丝，并将其作为生物材料加以利用。 从画面平面中凸显出来的菌丝线条，使画面表面充满张力且极具视觉冲击力，同时也为联想的自由展开提供了诸多可能性。画家在画作中进一步发展了菌丝网络的自然结构，在白色底面上构筑出具有纪念碑式气势的构图。 这些丝线构成了人形和徽章般的图案。在后期的画作中，背景变得色彩斑斓。根茎的丝线发生了转变：它们线状的交织呈现出立体效果，成为空间的界定者，并以立体感从画面平面上凸显出来，化作精致而神秘的纹样。

最近，我在泽尼耶的画室里经历了一些相当不同寻常的事情：当访客到来时，我看到的是喜悦中带着惊奇的神情，丝毫没有尴尬。通常，走进现代艺术家画室的访客会低头，因为他们一时无法理解，正等待着解释。 而在我的画室里，人们就像孩子们在玩具店里一样：完全放松下来。

在去世前的几年里，舒尔茨再次经历了风格和形式的转变，并采用了新的材料和技法：他将自家花园里收集的树木灰烬与普通灰烬混合，并使用了有机玻璃。 这些作品中交织着禁欲主义的细腻感，富有表现力的造型赋予了作品最终的律动感，尤其着重于对动态的描绘。

这些动作充满动感的形象，正是通过厚涂的、表面粗糙的木炭及其着色效果，才获得了其立体感。

肖尔茨将他最近的一次展览命名为“返祖现象”。

我唤起过去之灵的生命碎片与先祖的灵魂，并借助木炭和根茎状树木，将他们的命运具象化